从“青涩”到“花神”，支撑春晚炫酷舞台的技术密码是什么？

从2022年央视春晚惊艳的“绿”色，到今年虚实结合的《十二花神》，春晚的舞台不仅让观众惊叹于文化科技与最新中国美学的融合和精彩的表演，更引发了人们对舞美设计师这个职业的好奇。 2月28日，华西都市报、封面新闻记者采访了著名舞台灯光设计师、北京舞蹈学院表演艺术系主任任东升。 《唯绿》、《咏春》、《永恒的波浪》、《对话寓言2047》等优秀作品的视觉创作者任东升讲述了他的布景背后的“技术密码”和“人文基本精神”。舞蹈编排精准到毫米，十二花女神与央视新春盛典《女神你好》中虚实共生《花之花》，让故宫白玉月侠“活”在了舞台上。12位演员分别扮演月翎和花神，人与花相得益彰，诗舞共存，每一帧都成为东方美学的极致浪漫。任东升指出，电视观众看到的花朵互动、花瓣飘落等震撼效果，是20多台摄像机和后期制作层实时互动的结果。 “观众更多地依靠演员的表演来带入情境，而电视观众则通过技术手段获得更丰富的观看体验。”这种“虚实融合”需要大量的外景配合，需要导演、摄影、技术管理团队前期的毫米级编排，才能在直播中呈现完美的视觉盛宴。宋韵为节奏乐队《呼吸感》画卷表演谈起春晚呈现的惊艳作品《唯此绿》，任东升告诉记者，为了在舞台上还原这部佳作的意境，团队在空中设计了四层同心转盘和三个弧形装置，共同构建了一个“卷轴”般的视觉核心。精确的数控系统、机械转盘和演员的时间表，以及不同的灯光色温，创造了这种“会呼吸”的节奏表演。结果将会实现。他特别强调，舞台上灯光的色彩放弃了现代化学合成的纯色，而是追求宋代绘画中独特的“色彩”概念，即不仅是可见的风景，而且是艺术家心中的绿色意象。 “每一帧都应该像一幅静态的古画，层次分明的光影与服装的色调相互渗透，表达出深邃的韵味。”任东升认为，不同题材的场景设计逻辑完全不同。古典戏剧注重“表演”艺术观念，要求光色含蓄地渗透。而科幻题材则注重“表达”人与科技共生的想象，通过机械臂、全息矩阵图像等技术，营造一种锐利感和未来感，在冰冷的机械感中寻找人性的温暖。乘着人工智能的浪潮科技让布景设计师打破界限。”任东升坦言，科技只是手段，改变不了创作，“无论形式如何变化，核心都是基于创作者的观念和审美更新。”面对人工智能技术的浪潮，Len Dong学生保持着清醒和开放。在他看来，人工智能更多的是一个“超级助手”，就像一个拥有大量数据的数据库，在收集素材和寻找解决方案的阶段提供了数千种可能性，帮助设计师克服人脑的极限，但最终“选择性”和“判断力”仍然掌握在人类手中。“人工智能并不能取代人类的创造力或审美判断。创新在于人脑。 “审美不能教，我看文学，需要通过探索、观察生活、吸收超越国界的东西来慢慢滋养。对于演艺未来的发展，任东升冷静而深刻地理解，即使未来可以利用虚拟现实、脑机交互等技术，根据指令自动生成个性化戏剧。”人脸，这种“面对面”的交流是科技无法替代的。 “凭借强大的技术，剧院将成为人类最渴望抵御数字风暴的避难港。如今，人们更看重手工产品，而不是工业流水线产品。”华西都市报 – 记者张峥、实习生王思源
（编辑：何欣）